¿Ya pensábais que se habían acabado los Press Books de las películas de Keanu? Pues no, aqui tenemos el de La casa del lago. Como siempre, su lectura es obligatoria si quereis tener una visión completa de lo que fue la producción de esta película y, además de las cuestiones técnicas, tenemos las opiniones de los actores y realizadores, etc. sobre el film. Gracias a Logan una vez más.

WARNER BROS. PICTURES Presenta

En asociación con VILLAGE ROADSHOW PICTURES

Una producción de VERTIGO ENTERTAINMENT
Una película de ALEJANDRO AGRESTI

KEANU REEVES

SANDRA BULLOCK

“La Casa del Lago”

DYLAN WALSH

SHOHREH AGHDASHLOO

y CHRISTOPHER PLUMMER

Dirigida por
ALEJANDRO AGRESTI

Guión
DAVID AUBURN

Produccida por
DOUG DAVISON y ROY LEE

Basada en la película
“IL MARE” producida por SIDUS

Productores ejecutivos
MARY McLAGLEN
ERWIN STOFF
DANA GOLDBERG
and BRUCE BERMAN

Director de Fotografía
ALAR KIVILO, A.S.C., C.S.C.

Diseño de producción
NATHAN CROWLEY
 

Editada por
LYNZEE KLINGMAN, A.C.E.
ALEJANDRO BRODERSOHN

Co-productor
SONNY MALLHI

Música
RACHEL PORTMAN

La Casa del Lago

 
Con la sensación de que es el momento para efectuar un cambio en su vida, la Dr. Kate Forster (SANDRA BULLOCK) abandona su trabajo en las afueras de Illinois para trabajar en un ajetreado hospital de Chicago. Algo que le da reparo dejar atrás, sin embargo, es la bellísima y original casa que ha estado alquilando – un refugio amplio y de alto diseño con enormes ventanales que dan a un tranquilo lago.  Es un sitio que la hace sentirse totalmente libre.
Es una mañana del invierno de 2006.
De camino a la ciudad, Kate deja una nota en el buzón dirigida al próximo inquilino de la casa del lago, pidiéndole que le envié el correo que la llegue y avisándole que las inexplicable huellas de pata pintadas que puede ver al lado de la puerta de entrada ya estaban allí cuando ella se mudó a la casa.
Pero cuando el siguiente inquilino llega, ve algo muy diferente.  Alex Burnham, (KEANU REEVES),  un talentoso pero frustrado arquitecto que trabaja en una sede de construcción cercana, encuentra la casa del lago muy abandonada: polvorienta, sucia, y el jardín invadido de maleza.  Tampoco hay ninguna señal de huellas de patas por ningún lado. 
La casa tiene un significado especial para Alex.  En los tiempos felices la edificó su padre, (CHRISTOPHER PLUMMER), ya alejado de la familia.  Fue un arquitecto de renombre que permitió que su vida profesional prosperara a pesar del precio que se cobró sobre su vida familiar.  Alex se siente tranquilo ahora aquí  y se compromete a devolver a la propiedad su belleza original. No hace caso a la nota de Kate hasta días después, mientras pinta la muelle, deteriorado por el tiempo, para dejarlo nueva, ve a un perro suelto correr sobre la superficie recién pintada y luego hacia la entrada de la casa, dejando sus huellas exactamente donde ella dijo que estarían.
Aturdido, Alex la escribe, contándola que no hubo ningún inquilino antes de él y preguntándose como ella podía saber lo del perro;  a todo esto, Kate que acaba de dejar la casa hace tan solo una semana piensa que él la está gastando algún tipo de broma y rápidamente le contesta.
               Solo por hablar, ¿qué día es allí?
                14 de abril de 2004.
                No, dice ella. Es el 14 de abril de 2006.
                El mismo día, con dos años de diferencia.
                ¿Es posible que esto ocurra?
A medida que Kate y Alex siguen con su correspondencia a través del buzón de la casa del lago confirman que están, increíblemente, imposiblemente, viviendo a dos años de distancia, y cada uno en un momento de su vida en el que está luchando contra sus decepciones pasadas e intentando recomenzar de nuevo.  Al compartir este anexo tan singular, se van revelando el uno al otro según pasan las semanas – sus secretos, sus dudas y sus sueños, hasta que descubren que se han enamorado.
Determinados a salvar la distancia entre ellos por fin y desentramar el misterio detrás de su extraordinaria unión, tientan al destino con un plan para encontrarse.  Pero en sus intentos de unir sus separados mundos podrían correr el riesgo de perderse el uno al otro para siempre.

Sandra Bullock y Keanu Reeves vuelven a reunirse en la pantalla por la primera vez desde 1994 con la película blockbuster Speed, en un drama romántico, The Lake House,  escrito por el autor ganador del premio Pulitzer David Auburn.

Warner Bros. Pictures presenta, en asociación con Village Roadshow Pictures, una producción de  Vertigo Entertainment de una película de Alejandro Agresti: Sandra Bullock, Keanu Reeves en The Lake House, protagonizada por Dylan Walsh, Shohreh Aghdashloo y Christopher Plummer.  Dirigida por Alejandro Agresti de un guión de David Auburn, The Lake House está producida por Doug Davison y Roy Lee, basada en la película “Il Mare” producida por Sidus.  Los productores ejecutivos son Mary McLaglen, Erwin Stoff, Hal Gaba y Dana Goldberg.  El director de fotografía es Alar Kivilo, A.S.C., C.S.C.; diseñador de producción, Nathan Crowley; montaje, Alejandro Brodersohn y Lynzee Klingman, A.C.E.; y la música está compuesta por Rachel Portman.
 La película aun no tiene clasificación.   The Lake House será distribuida por Warner Bros. Pictures, una Warner Bros. Entertainment Company, y en territorios selectos por Village Roadshow Pictures.

Una historia de amor que se extiende a través del tiempo
 
 “The Lake House es una historia de amor épica —comenta Sandra Bullock, que interpreta a Kate Forster, una doctora independiente y bastante racional que se halla envuelta en un difícil romance, que parece desafiar todas las reglas de la razón y existir en un mundo con identidad propia—. La película trata sobre las posibilidades y las imposibilidades, así como sobre las decisiones que tomamos a lo largo del camino que nos lleva hasta encontrar la persona apropiada. Te invita a creer en lo imposible y en el poder de ciertas conexiones para vencer cualquier obstáculo, porque al final deseas con toda tu alma que estas dos personas encuentren su camino”.
 Fue precisamente la excepcional estructura de la película, unida a su extraordinario argumento, lo que sedujo a Bullock, quien la define como el atractivo de ver “algo que sabes que no has visto antes”.
Keanu Reeves, que vuelve a compartir protagonismo con Bullock por primera vez desde que formara con ella la combustible y memorable pareja de Speed, interpreta a Alex. A Reeves también le cautivó la extraña premisa de la que parte la historia: “El modo en que se reúnen es muy original y sincero —explica el actor, precisando cómo el idealismo atemporal de The Lake House encaja a la perfección con la ambientación contemporánea y los personajes de la historia—. En esta ocasión yo no soy el héroe, y ella tampoco es la clásica doncella en apuros. No se trata de dos personas que buscan algo o alguien que llene sus vidas, sino de dos personas que descubren que juntos pueden crear algo nuevo”.
El propio hecho de su encuentro constituye ya de por sí un misterio que va más allá de cualquier enigma que hubiesen podido imaginar. ¿Quién podría explicar el que ella echase una carta en un buzón en el año 2006, y él la recogiera ese mismo día, dos años atrás en el calendario?
Estas dos personas llevan vidas separadas; se comunican a través de una insondable línea divisoria de dos años, y sin embargo, no podrían estar mejor sincronizadas de otro modo.
“El intercambio de cartas comienza con asuntos mundanos, pero no pasará mucho tiempo hasta que surja la pregunta fundamental de ‘¿quién eres tú?’; y ésta pase a convertirse en el eje temático del mismo. ¿Quién eres tú? A partir de ese momento Alex encuentra a alguien con quien puede compartir toda clase de cuestiones, y revelar sus pensamientos más íntimos, a lo que ella corresponderá de manera similar”, afirma Reeves.
Tanto él como Bullock están convencidos de que el e-mail o cualquier otro medio de comunicación no se hubiese amoldado tan bien a la historia como las cartas. El propio Reeves observa a este respecto que: “El simple acto de escribir una carta requiere que te tomes un poco de tiempo para reunir tus pensamientos. Te permite sacar lo mejor de ti, tu lado más profundo y sincero. Luego tienes que esperar a que la otra persona reciba la carta y responda, de modo que hay una especie de deseo y espera que concentra tu intención”.
Por medio de las cartas, asegura Bullock, Kate y Alex evitan: “Los superficiales aspavientos en que siempre incurre la gente, cuando comienza a conocerse y se esfuerza en presentar su mejor aspecto. Sin estas afectaciones son capaces de ser ellos mismos de manera absoluta y honesta, con sus chistes malos y sus males humores, incluidos enfados, ridiculeces, melancolías y seriedades. A causa de la inusual naturaleza de su unión, no sienten vergüenza ni miedo por compartirlo todo, porque aún queda una parte de ti que se empeña en afirmar: ‘Bueno, esto no existe en realidad’; o ‘En caso de que exista, jamás llegaré a conocer a esta persona, así que ¿para qué preocuparse?’; Lo que les hace enamorarse tan profundamente es el inmenso coraje que manifiestan al revelar sus vulnerabilidades por adelantado”.
Sin olvidar la sensación de tener entre sus manos algo que alguien más ha tocado, sobre todo cuando les está permitido compartir tan poco en el terreno físico.
A medida que la correspondencia entre Kate y Alex prospera, las cartas no sólo colman sus vidas de risas espontáneas e idílicas, sino que además les aportan energía e inspiración para materias en los que ambos han estado trabajando por separado. Comenta Reeves que: “No sé si ambos se están preparando para amar deliberadamente, pero sin duda están cambiando el curso de sus vidas, y se muestran más abiertos a lo que pueda llegar”.
Kate acaba de empezar en un nuevo trabajo. Ha cambiado su refugio en el campo por Chicago, una ciudad cuya belleza innata aún debe explorar, y un pequeño y estéril apartamento que no tardará en venírsele encima. Reticente a comprometerse en el terreno amoroso, acaba de poner fin a una relación con un hombre que, simplemente, no era “el elegido”; aunque a veces no puede evitar preguntarse si en realidad existe ese “elegido”, y cuánto tiempo está dispuesta a esperarle.
Mientras tanto Alex, arquitecto dotado de grandes aptitudes, ha estado malgastando su talento en una urbanización de pisos corriente, en lugar de quedarse en el prestigioso estudio de diseño dirigido por su padre, el famoso arquitecto Simon Wyler, interpretado por Christopher Plummer, todo un icono mundial de la gran pantalla.
“Él intenta ir más allá de lo que su padre ha predeterminado para él, tanto en su vida como en su profesión”, aclara el director de The Lake House, Alejandro Agresti. Separado desde que la creciente fama y arrogancia de Wyler padre ahuyentase a la querida madre de Alex y dañase a su familia, tanto al padre como al hijo les resulta aún difícil estar en una misma habitación. Alex ha decidido volar con sus propias alas para intentar lograr algo por sí mismo, lejos de la extraordinaria sombra de su padre; aun cuando ello implique tener que dejar a un lado sus sueños de diseñador.  
 “Se hallan en un periodo de transición —aclara Reeves—, Kate en el año 2006 y Alex en el 2004. Ambos se encuentran en el mismo punto de sus vidas: los dos esperan a que suceda algo, pero todavía no han resuelto de qué se trata”.
 “No podían haber sabido hasta que comenzaran a hablar —afirma Bullock— que lo que cada uno había estado esperando era al otro”.
 The Lake House está basada en la original película surcoreana Il Mare (2000), que indaga en el enigmático concepto de la comunicación a través del tiempo. La película fue una de las favoritas del público en el Festival internacional de cine de Pusan (Corea del Sur), y captó la atención y la imaginación de la pareja de productores Doug Davison y Roy Lee, fundadores de Vertigo Entertainment, que se plantearon la posibilidad de transmitir su mensaje a un público más amplio.
 “Era una historia de amor distinta de cualquier otra que hubiésemos visto antes, única y compleja. Su visión sobre el poder del amor y cómo éste puede cambiar la vida de la gente es lo que mas nos conmovió cuando la vimos por primera vez. En los tres años y medio de trabajo que nos costó ver realizado este proyecto, jamás dejó de parecernos apasionante”, declara Davison.
Lee añade que: “Resultó fácil imaginarse una nueva versión de la película con un reparto americano y ubicada en los Estados Unidos, ya que la historia es absolutamente universal; no hay nada en ella que la haga exclusivamente coreana, o que la restrinja a una cultura específica”.
 Davison y Lee eligieron a David Auburn para escribir el nuevo guión, magnetizados por el inmenso poder emotivo de su obra teatral Proof, con la que el autor ganó el premio Pulitzer, así como un Tony y un Drama Desk a su paso por Broadway. Posteriormente la obra tuvo su correspondiente versión cinematográfica en 2005. “El estilo de David es cautivador; era justo lo que buscábamos para una historia de amor tan poco lineal y tan fuera de lo habitual. Nos entregó un guión asombroso”, celebra Davison.
Asimismo, encontraron en el famoso director argentino Alejandro Agresti: “la capacidad para capturar ese elemento emotivo que por lo general se echa en falta en tantas películas”. Davison y Lee quedaron particularmente impresionados con El sueño de Valentín, una historia sobre los sueños de un muchacho que quiere ser astronauta; película conmovedora y nostálgica con la que el autor alcanza su madurez. Escrita y dirigida por Agresti, la cinta recibió una efusiva acogida internacional y numerosos galardones, entre ellos el Cóndor de plata de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina al Mejor director y Mejor guión original, y el Becerro de Oro al Mejor director en el Festival de cine de los Países Bajos.
Aunque se centra en el continuo diálogo entre dos amantes separados por el tiempo, en las manos de Agresti, The Lake House adquiere una tremenda visualidad narrativa, que otorga a los espectadores, en palabras de Bullock: “la libertad de interpretar y proyectar sus propios sentimientos sobre la historia a medida que ésta progresa, lo que resulta más fácil que si estuviésemos indicándoles constantemente qué deben sentir”.
  “Me gusta mucho la forma en que se desarrollan las tramas, el modo en que vamos conociendo a estas dos personas —explica Agresti—. Además, me encanta cómo la historia juega con el tiempo; cómo ellos se enamoran, mientras viven en dos tiempos diferentes y no pueden encontrarse. Al principio se lo toman como si fuese un juego, dejándose cartas el uno al otro. Pero lo que parece ilógico llega a tener su propia lógica”.
“Logra captar ese sentimiento instintivo por el que a veces todas las piezas encajan en su sitio —comenta Bullock sobre uno de los temas más recurrentes en la película—. Algo o alguien puede aparecer en tu vida y, justo en ese momento, algo aparentemente inconexo que ocurrió en el pasado se conecta de repente, y ves cómo se relaciona una cosa con la otra. Tal vez deba ocurrir algo para que logremos sacar algo más, pero a menudo no tenemos una visión total del asunto”.
 “En última instancia —insinúa la actriz— no es una cuestión del destino, sino de su elección. Ellos eligen creer en algo por lo que merece la pena esperar, aun cuando todo parece imposible”.
La vida imita al arte

 En una imagen refleja de sus personajes, Sandra Bullock y Keanu Reeves actúan por turnos y frente a frente en The Lake House. Al tener que adaptarse a la particular estructura de la obra, la pareja de actores debía generar la tensión necesaria para que la historia de amor tuviese un mayor desarrollo en las secuencias paralelas que en el tiempo real que ambos comparten en la pantalla, y hacer de su correspondencia un diálogo cada vez  más íntimo e intenso.
 Es bien sabido que Bullock y Reeves disfrutan de una camaradería sincera fuera del plató, y son amigos desde que se conocieron hace 12 años durante el rodaje del gran éxito de taquilla internacional de 1994, Speed. Esta película supuso el primer papel principal de Bullock y mereció a la pareja los aplausos de los premios MTV Movie y varias nominaciones, entre ellas las de Mejor dúo en la pantalla y Mejor beso.
 “Me parece una persona inspiradora —elogia Reeves a su compañera de reparto Sandra Bullock, refiriéndose no solo a su carrera, en la que incluso ha emprendido tareas de producción y producción ejecutiva, sino también a sus diversos intereses y aficiones, como la restauración de casas—. No habíamos trabajado juntos desde entonces, pero hemos permanecido en contacto y realmente nos lo pasamos muy bien juntos. Ha sido fabuloso volver a trabajar con ella. Confiere a Kate una mezcla especial de vulnerabilidad y fuerza, y transmite esa sensación de estar presente y, de algún modo, muy distante a la vez, que para mí es uno de los aspectos más interesantes de la historia. Debe expresar muchas cosas a través de su silencio. Además, aún conserva su característica alegría y sentido del humor”.
“Keanu fue mi primer compañero de rodaje. Anteriormente había trabajado en papeles secundarios, pero en Speed sentí que formaba parte de un equipo. Le tengo mucho cariño — responde Bullock—. Jamás nos hemos perdido la pista. En cuanto comenzamos los ensayos para The Lake House fue como volver a casa. Entre nosotros hay un entendimiento y una confianza inexplicable”, comenta la actriz antes de añadir en broma: “¡Y eso puedes notarlo en que nos pasamos el día discutiendo!”
Con The Lake House Bullock recuerda que: “Trabajábamos juntos, aunque por lo general de pasada. En eso el rodaje se asemejó bastante a la historia en sí, ya que te imaginas que si Kate hubiese torcido hacia allá en vez de hacia acá, podría haber visto a Alex, o si no hubiese seguido ese camino en particular, se dirigiría a su encuentro en vez de alejarse de él —señala Bullock, resaltando cómo estos atormentadores conatos de encuentros contribuyen a crear el suspense romántico—. Están separados durante tanto tiempo y todo es tan difícil para ellos que resulta descorazonador. Uno llega a desear ver a estas dos personas juntas casi tanto como lo hacen”.
La especial atención que presta Agresti a la gran cantidad de elementos visuales en juego fortalece los enlaces y puntos de referencia entre los dos enamorados. Como explica Bullock: “Cada toma se organizaba de cierto modo por una razón determinada, y cualquier elemento del rodaje, ya sea artístico, de mobiliario o algún detalle en el alcance de la cámara, puede conectarse directamente con otro elemento, o ser simbólico, de manera que Kate y Alex siempre están en contacto, sean o no conscientes de ello. Aun cuando no están en la misma habitación, cualquier acción en el espacio de Kate afectará al mundo de Alex, y viceversa”.
Llevada por un impulso unos días antes de la llegada del invierno, Kate deja una abrigadora bufanda roja en el buzón de la casa del lago para Alex, y él comienza a ponérsela, añadiendo otro elemento más a su comunicación. Después, en una conmovedora escena que ocurre una vez que ambos han aceptado no solo los límites, sino las increíbles posibilidades de su situación, Alex obsequia a Kate con un poco de esa belleza que tanto necesita en su vida, plantando un árbol joven en 2004 en el mismo lugar que ocupará el edificio de su futuro apartamento, sabiendo que para el 2006 habrá crecido hasta convertirse en un gran árbol de cuya hermosura podrá disfrutar.
“Cinematográficamente, al yuxtaponer las escenas de Alex con las de Kate, les ves compartir básicamente el mismo espacio”, explica Reeves. Pero él considera que, más que cualquier otro motivo, es la creciente “intensidad e intimidad de su diálogo” lo que arrastra al público a sentir que estas dos personas, que se pertenecen claramente la una a la otra, están en realidad juntas.
No obstante, la frustración de sentir una conexión tan estrecha y profunda, y al mismo tiempo estar separados por una insalvable barrera de dos años de distancia, se va haciendo cada vez más difícil de soportar, y Kate empieza a plantearse si este extraordinario romance no es más que una fantasía inútil.
En esta coyuntura crucial vuelve a entrar en su vida Morgan, su antigua pareja.
Morgan está convencido de que la falta de voluntad que mostró al no acompañar a Kate hasta Chicago en su nuevo trabajo, fue la causa que precipitó su ruptura hace unos cuantos meses; pero él aún la ama y está ansioso porque ella le ofrezca otra oportunidad. No es la primera vez que Morgan intenta reavivar la llama, pero sí es la primera vez que Kate está dispuesta a quedar con él, incluso a medio camino.
 Dylan Walsh, que en la actualidad goza de gran popularidad interpretando al Dr. Sean McNamara en la serie de la FX Nip/Tuck (premiada con un Globo de Oro) ofrece una hábil caracterización de Morgan, el hombre a quien Kate amó una vez, y que podría ser elegido de nuevo. “La verdad es —comenta Walsh— que no hay nada malo en Morgan, salvo que, en comparación con Alex, resulta completamente prosaico. Él es real. Puede que carezca de la conmovedora profundidad de su rival, pero ama a Kate con locura, y además posee una gran ventaja sobre su adversario, y es que él está justo ahí, al lado de ella”.
 Bullock asiente, y reconoce que el personaje de Morgan: “es realmente un gran chico; la clase de chico con quien tus amigos se alegrarían de verte. Es abierto, cariñoso y adora a Kate. Lo cierto es que ella no puede negar que él es todo lo que una mujer querría”. Aunque al final admite que: “Debes darte cuenta de que alguien puede ser una persona perfecta, y sin embargo no ser la persona perfecta para ti”.
 Mientras tanto, en el trabajo Kate atiende a los pacientes con su cariño habitual, pero hay un sutil cambio en su actitud que no pasa desapercibido a su buena amiga y compañera, la doctora Anna Klyczynski, interpretada por la actriz iraní Shohreh Aghdashloo, que estuvo nominada en el año 2004 al Óscar por su actuación en el elogiado drama La casa de arena y niebla.
 “Anna se da cuenta de que a Kate le preocupa algo —explica Aghdashloo. Ella puede intuir su dilema, y aunque no es consciente de la magnitud del problema, Anna recurre a las lecciones que ha aprendido de la vida, y anima a Kate a hacer lo que sea mejor para ella—. Anna se ha visto obligada a mirar la vida de frente, lo que le ha reportado cierta sabiduría. Cuando se percata de que esta joven mujer podría estar a punto de cometer la misma suerte de errores que ella cometió en su día, quiere advertirle, como cualquier amiga de verdad haría, para conducir a Kate hacia el camino correcto”.
 La elección de abandonar una opción tangible por un sueño idílico y aparentemente imposible “es un gran riesgo”, admite Reeves. “Pero a menudo es exactamente lo que debes hacer si de verdad quieres crecer, cambiar, o avanzar hacia lo que realmente quieres”.

La casa del lago

Una de los principales puntos de unión entre Kate y Alex es su amor por la casa del lago.
Cuando Kate se traslada a Chicago, recuerda la casa del lago como el lugar en que ella se sentía más auténtica. Para Alex la casa tiene un significado aún más profundo. Fue construida por su padre en una época más feliz, cuando todos vivían juntos como una auténtica familia antes de que él se hiciera famoso. Al restaurar la casa, descuidada durante tanto tiempo, para devolverle su belleza original, Alex busca recuperar un poco de la paz que sintió en aquel lugar tiempo atrás. “Se esfuerza por que esa casa vuelva a ser un hogar”, explica Reeves.
Lejos de ser una casa corriente, la casa del lago es un refugio de luz y cristal con una belleza fuera de lo común, que se eleva sobre el agua. Está protegida total y orgánicamente, y se halla en contacto con el lago y la tierra de los alrededores.
 “Es un diseño bastante insólito, de una belleza indudable, pero no es el tipo de diseño que encandilaría a todo el mundo. Sólo cierta clase de personas podría vivir en esta casa. Está hecha para gustos muy específicos —comenta Bullock, quien considera este detalle bastante indicativo de lo parecidas que son estas dos personas—. El que Kate y Alex se sientan tan cómodos entre esos muros de cristal demuestra lo mucho que ambos tienen en común, y es bastante simbólico del gran entendimiento que se profesan mutuamente”.
 Bullock, una declarada “fanática de la arquitectura”, reconoce en el diseño reminiscencias de: “Las estaciones del Metro de París de finales de siglo; tan bien proporcionada y minimalista, y con esa gran cantidad de cristal y acero. Es un diseño que podría sugerir frialdad, pero que es bastante cálido cuando lo ves —aclara la actriz, señalando cómo la luz del sol es capturada y reflejada en los múltiples planos del edificio—. Al igual que el Taj Mahal, la casa fue construida por un hombre que adoraba a su mujer y su familia, y quería expresar su amor a través de esa estructura”.
  Tras rodar durante semanas en varias localizaciones frente al lago en Wisconsin, Michigan, Illinois e Indiana, y recoger con las cámaras prácticamente cada milla de la vasta orilla del Lago Michigan, el equipo de producción de The Lake House aceptó el reto de construir la icónica casa. El jefe de localizaciones James McAllister (Camino a la perdición, Batman Begins) regresó al condado de Cook (Illinois), donde ya había trabajado diez años atrás en la película Evil Has a Face, en una reserva forestal junto al tranquilo y artificial Lago Maple, de 55 acres. Resultó ser el escenario perfecto: de naturaleza serena y romántica, con la textura y el terreno circundante que Agresti tenía en mente.
“La casa era el decorado más importante, la pieza clave alrededor de la cual se desarrolla la historia, así que nos merecía la pena detenernos a construir exactamente lo que queríamos”, explica el diseñador de producción Nathan Crowley, que estuvo nominado en 2005 a los premios BAFTA y Art Directors Guild por Batman Begins, y que pertenece ya a la tercera generación de hombres en su familia que obtiene una licenciatura en Arquitectura.
“Buscábamos combinar lo moderno con lo clásico, un diseño que pudiese haber firmado el padre de Alex. En ciertos aspectos entronca con el estilo de las cajas de cristal de los años sesenta, pero también nos fijamos en el periodo de la Regencia, un estilo bastante popular en Inglaterra durante la primera mitad del siglo XIX, para impregnar de elegancia y romanticismo la apariencia general de la casa. Incluso integramos algunos elementos procedentes de los invernaderos”.
Si consideramos que, en esta etapa de sus vidas, tanto Kate como Alex pasan mucho tiempo en soledad e introspección, a Bullock le llama la atención el que la inmensa estructura, construida mayormente con cristal, no les ofrezca: “Ningún lugar donde ocultarse. Estas dos personas se esconden del mundo en muchos aspectos, y sin embargo la casa que ambos veneran está totalmente expuesta a él —como si el simple hecho de estar ahí sacase a relucir su auténtica naturaleza—. Sin olvidar que les pone en contacto inmediato con el lago, los árboles, la tierra y todo lo que les rodea. Es casi como si viviesen en el exterior”.
Desde un punto de vista práctico, la transparencia del edificio implicaba que: “No teníamos la oportunidad de rodar en exteriores separados del interior, como suele hacerse habitualmente —explica Crowley—. Debíamos grabarlos juntos, lo que implicaba diseñarla y construirla como una casa real, y no como un escenario”.
 En colaboración con el veterano coordinador de construcción de Chicago, Troy Osman, el equipo de Crowley tardó siete semanas escasas en construir la casa, que medía más de 185 metros cuadrados y descansaba sobre vigas de acero, tres metros por encima de la línea de flotación. Para levantar este monumental proyecto se precisaron 35 toneladas de acero y se empleó un equipo de cerca de cien personas, entre carpinteros, soldadores y pintores. “No era muy grande, pero la logística supuso todo un desafío; sobre todo por el plazo de tiempo tan limitado que teníamos para acabarla —añade Crowley—. Incluso instalamos un sistema de calefacción para que los actores no pasaran frío en ningún momento”.
 Dado que la geología de la zona hubiese requerido utilizar hincapilotes y soportes a casi 10 metros de profundidad en el lecho del lago, Crowley optó en su lugar por: “colocarla sobre plataformas de cemento, lo que significaba adentrarse bajo el agua”. Al final se construyó un dique para contener el agua, mientras los trabajadores excavaban una profundidad de 6 metros para colocar los cimientos de acero. “Acabamos construyéndola junto al lago —admite—. Con la gran ayuda que nos brindó la Reserva Forestal, llevamos el lago a la casa. Básicamente creamos una nueva entrada. Una vez que excavamos el sitio y colocamos las bases de cemento, quitamos el dique y dejamos que el agua entrase por debajo de la casa”.
Bullock lamentó que la casa no fuese completamente funcional y estuviese disponible para que ella se instalase. “Me encantó —confiesa—. Estaba muy desilusionada por no poder conservarla, transportarla, y utilizarla al menos como una casa de huéspedes en alguna parte”.
 De hecho, el equipo de producción trabajó siguiendo las estrictas pautas de la EPA (Agencia de Protección Medioambiental de los EE.UU.), así como de otras agencias como la Sociedad Audubon y los Amigos de la Reserva Forestal, por no mencionar las normas de construcción y zonificación del condado de Cook a la hora de construir la casa del lago, y durante su desmantelamiento final. Cuando el rodaje tocó a su fin, el equipo no dejó el menor rastro.

Chicago proporciona un telón de fondo auténtico y de gran riqueza arquitectónica

 Además de las localizaciones en el lago Maple, el equipo de producción abarcó cerca de 40 emplazamientos por separado, tanto en Chicago como en sus alrededores. El equipo seleccionó esta ciudad no sólo por sus características geográficas, que se ajustaban tan bien a la historia, sino también por su igualmente apropiado y glorioso patrimonio arquitectónico.
Muchos arquitectos de renombre mundial desempeñaron un papel fundamental en la reconstrucción de la metrópoli tras el Gran incendio de Chicago de 1871. Entre ellos figuraban Frank Lloyd Wright, Daniel Burnham, Louis Sullivan o Mies van der Rohe. Como confirma Crowley: “Sin duda es una de las grandes capitales arquitectónicas del mundo. Todos los grandes maestros del campo dejaron su impronta con alguna construcción, lo que da al centro de Chicago un aire único que lo diferencia de cualquier otro lugar”.
Entre las localizaciones prácticas que aparecen en The Lake House destacan monumentos tan reconocibles como la Universidad Roosevelt, diseñada a finales de 1880 por Louis Sullivan, cuya gran sala de lectura en la biblioteca sirvió a Crowley para recrear el estudio de diseño del padre de Alex; el Café de Artistas en el centro del edificio de Bellas Artes, construido en 1885 y uno de los pocas obras que se conservan del arquitecto Solon Beman; el histórico Old Colony Building, diseñado por Holabird & Roche en 1894, y que ostenta el honor de ser, en palabras del jefe de localizaciones McAllister: “Uno de los primeros rascacielos auténticos del país”; el Wyler’s Children Hospital en el Complejo médico de la Universidad de Chicago en Hyde Park; y el barrio de Wrigleyville adyacente a Wrigley Field.
El equipo de producción también filmó en la Plaza Daley, con su famosa escultura de Picasso destacando en uno de los momentos más dramáticos de la película; en el recién diseñado Millennium Park, donde se encuentra la famosa escultura de acero Cloud Gate, del artista británico Anish Kapoor; y en el conocido restaurante The Park Grill, que hizo las veces del exclusivo restaurante Il Mare, donde Kate y Alex esperan que transcurra su primera cita.
El equipo de producción de The Lake House se desplazó fuera de la ciudad, y paso más de una semana en Riverside, un barrio bordeado de árboles, donde una pintoresca estación de Metra Rail se convierte en la parada de ferrocarriles en que Alex logra avistar fugazmente a la mujer a quien dirige sus cartas por primera vez.

SOBRE EL REPARTO

 KEANU REEVES (Alex Wyler) se ha consolidado como uno de los actores con mayor éxito, interviniendo en una gran variedad de géneros cinematográficos que van desde la comedia (Las alucinantes aventuras de Bill y Ted, Cuando menos te lo esperas) al drama (Mi Idaho privado, Pactar con el Diablo), pasando por la ciencia ficción y el género fantástico (la trilogía de Matrix o Drácula, de Bram Stoker). En solo dos décadas, Reeves, reconocido como uno de los talentos más entregados y conscientes de su oficio en la industria, ha colaborado con directores de la talla de Francis Ford Coppola, Gus Van Sant, Taylor Hackford, Sam Raimi, Bernardo Bertolucci, Ron Howard y Lawrence Kasdan.
 En uno de sus últimos trabajos, el ‘thriller’ sobrenatural Constantine, Reeves logró emocionar a los espectadores de la gran pantalla. También podremos verle este verano en el papel principal de la adaptación de la novela de Philip K. Dick, A Scanner Darkly, dirigida por Richard Linklater y co-protagonizada por Robert Downey Jr., Woody Harrelson y Winona Ryder.
 Reeves y Sandra Bullock formaron pareja por primera vez en el tour de force de Jan de Bont, la película de acción Speed. Además de interpretar al héroe de la emblemática trilogía de los hermanos Wachowski (Matrix, Matrix Reloaded y Matrix Revolutions), su larga trayectoria cinematográfica incluye títulos como Hardball, Premonición, Noviembre dulce, Equipo a la fuerza (The Replacements), Un paseo por las nubes, Pactar con el diablo (junto a Al Pacino y Charlize Theron), El pequeño Buda de Bernardo Bertolucci, Mucho ruido y pocas nueces (junto a Denzel Washington, Emma Thompson y Michael Keaton), Drácula, de Bram Stoker, Mi Idaho privado, el explosivo ‘thriller’ de Kathryn Bigelow Le llaman Bodhi (Point Break) y la oscarizada comedia romántica Cuando menos te lo esperas (con Jack Nicholson y Diane Keaton).
 Reeves nació en Beirut (Líbano) y se crió en Toronto, donde consiguió su primer papel en una película: Forja de campeón (Youngblood), un drama que transcurre sobre la pista de hockey. También actuó en varias producciones teatrales locales e hizo televisión antes de trasladarse a Los Ángeles, donde uno de sus primeros papeles fue el aclamado drama Instinto sádico (River's Edge), de Tim Hunter.
 En 1988 formó parte del extraordinario elenco reunido por Stephen Frears para Las amistades peligrosas (nominada a los Óscar) junto a Glenn Close, John Malkovich y Michelle Pfeiffer. Después continuó en la popular comedia Las alucinantes aventuras de Bill y Ted, a la que siguió una secuela de igual éxito, El alucinante viaje de Bill y Ted. Ese mismo año participó en la comedia de Ron Howard ¡Dulce hogar… a veces! (Parenthood) y Te amaré hasta que te mate (I Love You to Death), de Lawrence Kasdan. Otras películas de Reeves son el ‘thriller’ de ciencia ficción Johnny Mnemonic, la película de acción Reacción en cadena, de Andrew Davis (con la co-protagonista de Rachel Weisz, Constantine), Ellas también se deprimen (su primera colaboración con el director Gus Van Sant), Siempre con nosotros, The Prince of Pennsylvania y la oscura comedia Luna sin miel (Feeling Minnesota), en la que compartió protagonismo con Cameron Diaz.

 SANDRA BULLOCK (Doctora Kate Forster) es a día de hoy una de las actrices más solicitadas de Hollywood. La vimos hace poco en el oscarizado drama de Paul Haggis, Crash, por la que compartió el premio al Mejor reparto de la SAG (Screen Actors Guild).
 Antes de participar en la elogiada película de Haggis, Bullock retomó las armas en la exitosa secuela Miss Agente Especial 2: Armada y fabulosa, su sexto proyecto como productora y protagonista, en la que vuelve a dar vida a la tenaz y torpe agente del FBI, Gracie Hart. Podremos verla próximamente como Harper Lee en Infamous, película que narra la forma en que el célebre escritor Truman Capote se aprovechó de los asesinos convictos Dick Hickock y Perry Smith, que constituyeron el tema de su best seller de 1965, A sangre fría (In Cold Blood). Además, Bullock acaba de tomar a su cargo la producción del ‘thriller’ Premonition.
 Entre los últimos trabajos de Bullock destacan la comedia Miss Agente Especial (que también produjo), y el ‘thriller’ psicológico Asesinato… 1, 2, 3 (de la que también fue productora ejecutiva). Además, compartió reparto con Ellen Burstyn, James Garner y Ashley Judd en Clan Ya-ya, dirigida por el debutante Callie Khouri, quien ya había ganado un Óscar como guionista.
Tras participar en diversos proyectos, el momento decisivo en la carrera de Bullock llegó en 1994 con la arrolladora Speed, su primer trabajo junto a Keanu Reeves. Sus dos siguientes películas, Mientras dormías, nominada a los Globos de Oro, y La red, recibieron la ovación unánime de crítica y público. Entre sus siguientes trabajos figuran el gran éxito de taquilla Las fuerzas de la naturaleza; Siempre queda el amor, que supuso su debut como productora cinematográfica; Prácticamente magia, que también co-produjo para su compañía de producción, Fortis Films; Blanco perfecto; Speed 2; Amor con preaviso; Tiempo de matar; En el amor y en la guerra; Corazones robados; Secuestrada; Demolition Man; Vaya par de amigos; Esa cosa llamada amor, y la voz de Miriam en la película de dibujos animados El príncipe de Egipto.
Bullock debutó como guionista y directora con el cortometraje Making Sandwiches, que se estrenó en el Festival de cine de Sundance de 1997. También se ha aventurado en el terreno de la televisión como productora ejecutiva de The George Lopez Show, que ya va por su quinta temporada en la cadena ABC.
Esta nativa de Virginia ha cosechado numerosos premios y nominaciones a lo largo de su dilatada carrera cinematográfica, entre ellos dos premios Blockbuster Entertainment y dos premios MTV Movie por su papel en Speed; una nominación a los Globos de Oro, una nominación a los premios American Comedy, dos premios People's Choice y dos Blockbuster Entertainment por su actuación en Mientras dormías; un premio People's Choice y un Blockbuster Entertainment por su papel en Tiempo de matar, y una nominación a los Globos de Oro por su interpretación en Miss Agente Especial. En 1996 fue elegida Actriz del Año por la NATO/ShoWest. En 2005 consiguió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, y en 2006 recibió su tercer premio People’s Choice a la Mejor estrella femenina.

 DYLAN WALSH (Morgan) actualmente interpreta al doctor Sean McNamara en la popular serie televisiva sobre la increíble y escandalosa vida de los cirujanos plásticos en Nip/Tuck. Antes Walsh había participado en la serie familiar Everwood.
 Walsh debutó ante las cámaras en Donde está el corazón (Where the Heart Is) de John Boorman. Entre sus títulos para la gran pantalla destacan el ‘thriller’ Deuda de sangre de Clint Eastwood; el épico drama sobre la Guerra de Vietnam de Randall Wallace, Cuando éramos soldados, en la que se enfrenta a Mel Gibson; el conmovedor drama de personajes de Robert Benton, Ni un pelo de tonto, junto a Paul Newman, que estuvo nominado al Óscar; la aventura selvática de Frank Marshall Congo, basada en el best seller homónimo de Michael Crichton, y la adaptación cinematográfica de la obra teatral de David Mamet, Edmond.
 También ha protagonizado películas como Jet Boy; Deadly Little Secrets, para la directora Fiona MacKenzie; Power Play, dirigida por Joseph Zito; las películas independientes Par 6 y Chapter Zero, y la película para la HBO Pánico en alta mar (Final Voyage).  En 1990 participó en la comedia de Alan Alda, Boda pasada por agua.
Para la pequeña pantalla Walsh ha protagonizado la serie dramática de una hora L.A. Sheriff y el reciente telefilme para la cadena WB, El llanero solitario. También actuó en varios episodios como artista invitado en la serie Presidio Med; interpretó al hombre deseado en el piloto de Andie MacDowell, Jo, para el director Mike Newell, y formó parte del reparto del drama policiaco de Steven Bochco, Brooklyn South. En los albores de su carrera participó en la popular serie cómica Kate & Allie, y co-protagonizó junto a James Earl Jones la serie Gabriel’s Fire.
 Walsh nació en Los Ángeles, pero pasó los primeros diez años de su vida en África, India e Indonesia, lugares a los que fueron destinados sus padres por el Servicio Exterior. Tras cumplir los diez años, su familia se estableció en Annandale (Virginia), un barrio de Washington, D.C. donde realizó su debut como actor profesional (con prestigiosas compañías teatrales en el Arena Stage y el Studio Theatre), mientras asistía a la escuela secundaria. Estudió Literatura Inglesa en la Universidad de Virginia, mientras continuaba su carrera como actor en verano, donde actuó con la Heritage Repertory Company en clásicos como El sueño de una noche de verano, Al otro lado del paraíso (Curse of the Starving Class), Romeo y Julieta, Nuestra ciudad y Muerte de un viajante.

 SHOHREH AGHDASHLOO (Doctora Anna Klyczynski) se ganó los elogios de la OFCS (Asociación de Críticos de Cine Online) y las asociaciones de críticos de cine de Los Ángeles y Nueva York, todos las cuales la nombraron Mejor actriz de reparto. La Academia siguió su ejemplo y la nominó al Óscar por su interpretación de la comprensiva esposa de un orgulloso inmigrante iraní (interpretado por Ben Kingsley) en Casa de arena y niebla.
 Aghdashloo es una célebre actriz de teatro y cine en Irán, su país natal. Comenzó su carrera a los diecinueve años en los escenarios del Taller de Teatro de Teherán, y realizó su debut cinematográfico unos años más tarde, en la película de 1977 El informe (Gozaresh), bajo las órdenes del prestigioso director Abbass Kiarostami, ganando el premio de la crítica en el Festival de cine de Moscú.
 Continuó su triunfal carrera con la película Shatranje Bad (“Chess with the Wind”), que también fue seleccionada en varios festivales de cine. Mientras sus proyectos iniciales eran prohibidos en su país de origen, alcanzó un enorme éxito con Sooteh-Delan (“Corazones rotos”), dirigida por el desaparecido realizador iraní Ali Hatami. Este papel la consagró como una de las actrices más importantes de Irán.
 Justo cuando su carrera cinematográfica comenzaba a despegar, la caída del régimen Shah en Irán obligó a la actriz a huir de su país durante la Revolución Islámica de 1978. Aghdashloo se estableció en Inglaterra y completó su formación en Relaciones Internacionales en la International University Europe de Waterford, mientras dejaba aparcada su carrera como actriz.
 Retomó su carrera artística en 1984, en una obra teatral en farsi que también se representó en varias capitales estadounidenses, entre ellas Los Ángeles. Fue precisamente en esta ciudad donde la actriz contrajo matrimonio con el dramaturgo iraní Houshang Touzie, a quien ya conocía desde hacía algún tiempo. Desde entonces ha actuado en varias de sus obras y ha constituido una compañía de teatro en memoria de la Revolución, Drama Workshop ‘79, con el fin de producir espectáculos en su lengua nativa.
 Además de su carrera teatral, Aghdashloo ha aparecido en varias películas independientes como Guests of Hotel Astoria, Veinte dólares (Twenty Bucks), Surviving Paradise, Maryam, America So Beautiful, Possessed y Pulse (las dos últimas forman parte de la trilogía del apasionado cineasta social Shirin Neshat). Co-protagonizó el gran éxito de taquilla del pasado otoño, El Exorcismo de Emily Rose, y podremos verla pronto en X-Men: La decisión final.
 La crítica ensalzó a Aghdashloo por su aparición en la cuarta temporada de la serie 24, galardonada con el Emmy, donde interpreta a Dina Araz, una madre y esposa musulmana involucrada en actividades terroristas en Los Ángeles.

CHRISTOPHER PLUMMER (Simon Wyler) acaba de poner fin a su interpretación de El rey Lear, nominada a los Tony, en la elogiada producción de Sir Jonathan Miller en el Lincoln Center. Ha disfrutado de una carrera de cincuenta años como uno de los actores más distinguidos del teatro en habla inglesa y ha intervenido en más de cien películas, alcanzando gran renombre a nivel internacional.
Fue en su ciudad natal (Montreal) donde Plummer comenzó a dedicarse profesionalmente al teatro y a la radio, tanto en francés como en inglés. Después de que en 1954 Eva Le Gallienne le diese la oportunidad de debutar en Nueva York, participó en gran cantidad de importantes producciones de Broadway y el West End londinense. Entre ellas destacan la producción que hizo Elia Kazan, ganadora del premio Pulitzer, de la obra teatral de Archibald MacLeish, J.B., y el papel principal en Cyrano, el musical de Anthony Burgess por el que Plummer consiguió su primer Tony.
Aparte de El rey Lear, su éxito más reciente en Broadway ha sido Barrymore, por el que recibió el Tony, el Drama Desk, el premio del Outer Critics Circle, el premio Edwin Booth, el premio de la crítica de Boston, el premio Jefferson de Chicago y el premio Ovation de Los Ángeles al Mejor actor (1997-1998).
También ha sido miembro destacado del National Theatre británico, bajo la dirección de Sir Laurence Olivier, de la Royal Shakespeare Company bajo la dirección de Sir Peter Hall, y en sus años de formación, del Stratford Festival de Canadá bajo la dirección de Sir Tyrone Guthrie y Michael Langham. Ha interpretado la mayoría de los papeles principales del repertorio clásico.
La ecléctica carrera de Plummer en el cine comenzó cuando Sidney Lumet le dio su primer papel en Sed de triunfo (Stage Struck). Desde entonces ha intervenido en una gran cantidad de películas notables, entre las que figuran la oscarizada Sonrisas y lágrimas, El hombre que pudo reinar, La batalla de Inglaterra, Waterloo, El testigo silencioso, Dos sabuesos despistados (Dragnet), La rebelde (Daisy Clover), Star Trek VI: aquel país desconocido, Malcolm X, Eclipse total (Dolores Claiborne), Lobo, Doce monos, Asesinato por decreto, En algún lugar del tiempo, La leyenda de Nicholas Nickleby , de Douglas McGrath, y muchas más. Entre sus éxitos más recientes figura la película nominada a los Óscar, El dilema (The Insider), de Michael Mann. Su genial interpretación del periodista de televisión Mike Wallace le valió los premios de la crítica de Boston, Los Ángeles, Chicago y Las Vegas. No podemos olvidar otros de sus grandes triunfos, como la galardonada Una mente maravillosa, de Ron Howard y Ararat, de Atom Egoyan.
Entre los nuevos proyectos de Plummer se encuentran Alejandro Magno (Alexander) de Oliver Stone, La búsqueda (National Treasure), El nuevo mundo (The New World) de Terrence Malick, Plan oculto (Inside Man), y el oscarizado ‘thriller’ político Syriana.
Actualmente trabaja en la producción de Lord Richard Attenborough, Closing the Ring.

SOBRE LOS REALIZADORES

 ALEJANDRO AGRESTI (Director) es más conocido en Estados Unidos por el conmovedor largometraje El sueño de Valentín, la historia de un joven que sueña con convertirse en astronauta mientras se esfuerza por mejorar el desconcertante mundo que le rodea. Con esta película internacionalmente aclamada, Agresti obtuvo varios reconocimientos: el Cóndor de Plata de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina al Mejor director y Mejor guión original, premio a la Mejor película y el premio especial del jurado en el Festival de cine de Mar del Plata, el Becerro de Oro al Mejor director en el Festival de cine de los Países Bajos, y el premio del público en el Festival de cine internacional de Newport.
 Otros triunfos cinematográficos de Agresti son El Viento se llevó lo qué, Un mundo menos peor, El acto en cuestión y Buenos Aires Viceversa.
 El Viento se llevó lo qué narra la historia de un taxista de Buenos Aires que va a un pueblo aislado, donde el único contacto con el mundo exterior es a través de las películas. La película se alzó con la Concha de Oro en el Festival de cine de San Sebastián, un Hugo de Plata en el Festival de cine internacional de Chicago, dos premios más en el Festival de cine de La Habana y un Tulipán de Oro en el Festival de cine internacional de Estambul.
 Agresti también recibió varios galardones por su mirada al paisaje urbano de su lugar de nacimiento en Buenos Aires Viceversa, incluyendo el de Mejor guión y Mejor montaje de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, el premio especial del jurado en el Festival de cine de La Habana, y tres premios en el Festival de cine internacional de Mar de Plata, en Argentina. Su trabajo más reciente, Un mundo menos peor, se estrenó en 2004 en el Festival de cine de Venecia y fue galardonado con el “Premio de la ciudad de Roma” a la Mejor película.
 Agresti nació en 1961, y realizó su debut en la dirección cuando aún era adolescente, con el cortometraje El Zoológico y el cementerio (1978), que rodaba los fines de semana, mientras trabajaba como director de TV en Buenos Aires. Con el anhelo de ampliar horizontes, se marchó a los Países Bajos, donde presentó El Hombre que ganó la razón en el Festival de cine internacional de Rotterdam en 1986.
 Tras establecerse en los Países Bajos continuó su ascendente carrera con proyectos como El amor es una mujer gorda, que ganó el premio especial del jurado en el Festival de cine de los Países Bajos en 1988 y el premio al Mejor nuevo director en el Festival de cine de San Sebastián, y Boda Secreta, que ganó el Becerro de Oro a la Mejor Película en el Festival de cine de los Países Bajos, entre otros galardones internacionales.
 Otros títulos destacados de la filmografía de Agresti son La Cruz, la historia de un crítico de cine que, al perder su trabajo, origina una crisis familiar; la popular comedia Una noche con Sabrina Love, la historia de un adolescente que inesperadamente gana una cita con una célebre estrella del porno en un concurso de televisión; City Life, Luba, Figaro Stories, Everybody Wants to Help Ernest, A Lonely Race, Modern Crimes, y El Acto en cuestión, por el que recibió más de una docena de premios internacionales.

 DAVID AUBURN (Guionista) ganó el premio Pulitzer y un Tony por su segunda pieza teatral de larga duración Proof, que remató su fulgurante paso por Broadway en el Walter Kerr Theater en enero de 2003. Tras 918 representaciones y 16 preestrenos, puede presumir de ser la obra que ha permanecido más tiempo en cartel en Broadway en casi dos décadas.
 Proof se estrenó en el Manhattan Theatre Club el 23 de mayo del año 2000 y comenzó a representarse en Broadway el 24 de octubre de ese mismo año. Proof fue considerada la Mejor obra de manera unánime por las organizaciones Drama Desk, Lucille Lortel, Drama Critics Circle, Outer Critics Circle y Drama League. También recibió los premios John Gassner Playwriting, el Joseph Kesserling, y el Hull-Warriner de la asociación Dramatist's Guild. En el año 2005 los ocarizados Anthony Hopkins y Gwyneth Paltrow protagonizaron la adaptación cinematográfica de la obra: Proof (La verdad oculta).
 Auburn nació en Chicago en 1969 y se crió en Ohio y Arkansas. Asistió a la Universidad de Chicago y al programa de dramaturgia de la Julliard School, donde estudió bajo la tutela de dramaturgos tan prestigiosos como Marsha Norman (‘night, Mother) y Christopher Durang (Sister Mary Ignatius Explains It All For You).
 Su primera obra teatral de larga duración, Skyscraper, se estrenó en 1997 en Greenwich House, que pertenece al circuito teatral off-Broadway. Su obra corta What Do You Believe About the Future? apareció en Harper's Magazine. Otros títulos destacados son Fifth Planet (estrenada en el New York Stage y el festival de cine de la misma ciudad) y Miss You (en el festival Comedy Arts de la HBO). Su último trabajo se llama The Journals of Mihail Sebastian, y ha sido producida en el circuito teatral off-Broadway en el año 2004.
 Auburn fue antiguo compañero de Guggenheim y es miembro del consejo de la DGA (Asociación de Directores de América).
 
 DOUG DAVISON (Productor) sobrecogió a Hollywood con el ‘thriller’ El grito (The Grudge). Este tremendo éxito protagonizado por Sarah Michelle Gellar se basa en la película de terror japonesa sobre una casa encantada, La maldición (Ju-On), dirigida en el 2000 por Takashi Shimizu. Este gran éxito de taquilla conserva en la actualidad el récord de la mayor recaudación de una película de horror durante el fin de semana de su estreno de todos los tiempos, desde que llegara a los cines en octubre de 2004. Davison trabaja actualmente en la producción en La maldición 2 (The Grudge 2) en Japón, protagonizada por Amber Tamblyn y Sarah Michelle Gellar, y dirigida por Takashi Shimizu.
 Davison produjo El grito con Roy Lee, su socio en Vertigo Entertainment, compañía fundada en 2001 con base en Universal, dedicada al desarrollo y producción de películas. Su primera producción, La señal (The Ring) de la DreamWorks (adaptación de la célebre película de terror japonesa de 1998 de Hideo Nakata) cosechó al año siguiente un rotundo éxito en todo el mundo, logrando una recaudación en taquilla de 250 millones de dólares. Hideo Nakata se encargó de dirigir su secuela, La señal 2 (adaptación de su propia secuela “Ringu 2”), que barrió la taquilla estadounidense durante el fin de semana de su estreno en marzo de 2005. Ese mismo año Davison produjo otra adaptación de una película de terror japonesa; La huella (Dark Water) es un ‘thriller’ que transcurre en un bloque de pisos embrujado, y está basado en la novela de Koji Suzuki, dirigido por Walter Salles y protagonizado por la ganadora del Óscar Jennifer Connelly.
En la actualidad Vertigo se encuentra en la fase de post-producción de The Departed (un ‘thriller’ policiaco protagonizado por Matt Damon, Jack Nicholson y Leonardo DiCaprio bajo la dirección de Martin Scorsese) y The Visiting (un remake del clásico de ciencia ficción de 1956 La invasión de los ultracuerpos, protagonizado por Nicole Kidman y Daniel Craig, bajo la dirección de Oliver Hirschbiegel). Davison supervisa actualmente un gran número de proyectos, entre los que destacan Addicted (un ‘thriller’ psicológico que protagonizará Sarah Michelle Gellar), The Strangers, Coach (una comedia familiar que protagonizará Diane Keaton), Old Boy, y el remake del ‘thriller’ paranormal de Hideo Nakata, The Entity.
 Davison nació en Washington, D.C. y asistió al Hamilton College, al norte del estado de Nueva York. Tras licenciarse en Literatura Inglesa se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde inició su andadura en la industria cinematográfica, primero como asistente de producción en Jungla de Cristal: La Venganza, y después como lector de guiones en New Line Cinema. Al marcharse a Los Ángeles, Davison se unió a Mad Chance Productions, donde trabajó como director de desarrollo de la compañía bajo la tutela de Andrew Lazar. Más tarde fue elegido presidente de producción tras co-producir Smoochy (Death to Smoochy), escrita por Adam Resnick, dirigida por Danny DeVito y protagonizada por Robin Williams y Edward Norton. En el tiempo que trabajó para Mad Chance, Davison también desarrolló proyectos como Space Cowboys, Como perros y gatos y Confesiones de una mente peligrosa.

ROY LEE (Productor) realizó su primer trabajo como productor ejecutivo en el bombazo de 2002 de Gore Verbinski La señal (The Ring). Su secuela, La señal 2, de la que también fue productor ejecutivo, recaudó cerca de 35 millones de dólares durante el fin de semana de su estreno en marzo de 2005, y alcanzó la primera posición en la taquilla. También produjo en 2004 la película de terror El grito, basada en la película japonesa del 2000 La maldición (Ju-On), dirigida por Takashi Shimizu. El grito mantiene en la actualidad el récord de la mayor recaudación de una película de horror durante el fin de semana de su estreno de todos los tiempos, desde que llegó a las pantallas en octubre de 2004. Lee trabaja actualmente en la producción de La maldición 2 (The Grudge 2) en Japón, protagonizada por Amber Tamblyn y Sarah Michelle Gellar, y dirigida por Takashi Shimizu.
 Lee es de origen coreano-americano, nació en Brooklyn y se crió en Bethesda, Maryland. Se licenció en la Universidad de George Washington y se graduó en leyes por la Universidad Americana. Tras trabajar una temporada como abogado corporativo, en 1996 abandonó Washington, D.C. para probar suerte en Los Ángeles y forjarse una carera en la industria del celuloide. Consiguió su primer trabajo en la compañía de producción Alphaville, donde colaboró en películas como La momia, Chacal y Michael. Tras su experiencia como revisor de guiones en Alphaville, co-fundó más tarde una página web llamada ScriptShark.com, que concedía a los aspirantes a escritores la oportunidad de que sus guiones fuesen evaluados por profesionales de la industria. Este acierto le llevó a ser asignado en una compañía de gestión de talentos, donde se encargó de revisar cortometrajes para distribuirlos en ordenadores personales.
 Como productor independiente y ejecutivo de desarrollo, Lee (apodado “el hombre de los remakes” en una reseña de 2003 del diario New Yorker) comenzó a importar películas en 2001 desde Japón, Corea, Hong Kong e Indonesia para realizar nuevas versiones en los Estados Unidos, vendiendo los derechos a los estudios cinematográficos norteamericanos en representación de sus distribuidores asiáticos.
 Junto a su compañero Doug Davison, Lee fundó Vertigo Entertainment en 2001. En estos momentos la pareja de productores se encuentra en diversas fases de producción y desarrollo de un gran número de proyectos, entre los que destacan The Departed (un ‘thriller’ policiaco protagonizado por Matt Damon, Jack Nicholson y Leonardo DiCaprio bajo la dirección de Martin Scorsese), The Visiting (un remake del clásico de ciencia ficción de 1956 La invasión de los ultracuerpos, protagonizado por Nicole Kidman y Daniel Craig, bajo la dirección de Oliver Hirschbiegel), The Strangers, Coach (una comedia familiar que protagonizará Diane Keaton), Old Boy, y el remake Hideo Nakata del ‘thriller’ paranormal The Entity.

 MARY McLAGLEN (Productora Ejecutiva) vuelve a reunirse con la estrella Sandra Bullock tras haber colaborado con la actriz como productora ejecutiva en cinco ocasiones anteriores: Amor con preaviso, Clan ya-ya, Prácticamente magia, Siempre queda el amor y Miss Agente Especial 2: Armada y Fabulosa.
 McLaglen pertenece a la tercera generación de una familia ya veterana en la industria cinematográfica. Es nieta del oscarizado actor de reparto Victor McLaglen (El delator, El hombre tranquilo) e hija del director Andrew McLaglen (El gran McLintock, El valle de la violencia, Una dama entre vaqueros). Además, su hermano Josh McLaglen (Titanic, Lo que la verdad esconde, Constantine) se encuentra entre los asistentes de dirección más respetados de la industria.
 Comenzó su carrera como asistenta de producción en las películas de su padre, pero no tardó en ascender de categoría: primero como coordinadora de producción (Nómadas, El tren del infierno, Regreso a la escuela), y después como gerente de la unidad de producción (Jack's Back, The Prince of Pennsylvania, Mi primo Vinny), antes de producir en 1988 su primera película, Cold Feet.
 Desde entonces McLaglen ha trabajado como productora ejecutiva en Cuestión de pelotas, Cadena de favores, de Mimi Leder, y en la comedia de Barry Levinson Envidia. También ha co-producido Un día inolvidable, Sargento Bilko, Mujeres bajo la luna (Moonlight and Valentino), El Cliente y Sommersby.
 Además de su experiencia en el plató, McLaglen es co-autora (junto con Maureen Gosling, Judith L. Cohen y Paula Weinstein) del libro para niños You Can Be a Woman Movie Maker (2003). 

 ERWIN STOFF (Productor ejecutivo) aporta al proyecto sus años de experiencia como uno de los más distinguidos productores y mánager de todo Hollywood. Además de ser uno de los productores con mayor éxito de toda la industria (Matrix, Austin Powers: La espía que me achuchó, Constantine), Stoff también es uno de los mánager personales más importantes de toda la industria del espectáculo, si tenemos en cuenta que representa a clientes de la talla de Keanu Reeves (con quien ya ha colaborado en once proyectos), Ethan Hawke, Cuba Gooding o Debra Messing, por citar unos cuantos.
 Stoff es uno de los principales socios fundadores de la empresa 3 Arts Entertainment. Además de sus obligaciones diarias como mánager, ha sido productor y productor ejecutivo en películas como Pactar con el diablo, Noviembre dulce, Hardball, Luna sin miel, Biker Boyz, Novio de alquiler (Picture Perfect) y Equipo a la fuerza. Su anterior trabajo con Keanu Reeves (su primera colaboración fue El alucinante viaje de Bill y Ted) ha sido Constantine, y este verano se estrenará el ‘thriller’ futurista de Richard Linklater, A Scanner Darkly, que también protagoniza Reeves. No podemos dejar de contar entre los grandes triunfos de Stoff la película Adivina quién. Esta comedia contemporánea, basada en el clásico de Stanley Kramer que se llevó el Óscar en 1967 y protagonizada por Bernie Mac y Ashton Kutcher, recaudó 21 millones de dólares durante el fin de semana de su estreno y encabezó la taquilla durante esos tres días. Stoff también ha trabajado como productor ejecutivo de televisión en el piloto de Linklater, $5.15/Hr, para la cadena HBO.
 Stoff comenzó su carrera como director teatral en el Festival de teatro de Williamstown (Massachussets) y el de Old Globe en San Diego. En 1978 se mudó a Los Ángeles para producir la galardonada producción teatral El décimo hombre, protagonizada por Richard Dreyfuss. En 1991 Stoff co-fundó 3 Arts Entertainment y sentó las bases de una de las compañías de producción y representación más importantes de Hollywood.

 Desde que se unió al equipo de Village Roadshow Pictures hace siete años, DANA GOLDBERG (Productora ejecutiva) ha participado en una lista de importantes proyectos para Village Roadshow Pictures, entre los que destacan la trilogía de Matrix, Ocean’s Eleven y Ocean’s Twelve, Día de entrenamiento (Training Day), Mystic River, Miss Agente Especial, Dicen por ahí… (Rumor Has It), Charlie y la fábrica de chocolate, y la próxima comedia de aventuras Happy Feet, una película CGI dirigida por George Miller, que se estrenará en otoño de 2006. También fue productora ejecutiva de Vidas ajenas, protagonizada por Angelina Jolie, Dos chalados y muchas curvas (The Dukes of Hazzard), protagonizada por Johnny Knoxville y Seann William Scout, y Firewall protagonizada por Harrison Ford.
 Goldberg, que es presidenta de producción, se incorporó al equipo de Village Roadshow Pictures tras trabajar durante tres años con Barry Levinson y Paul Weinstein en Baltimore/Spring Creek Pictures, donde ocupaba el cargo de vicepresidenta de producción. Comenzó su carrera en el mundo del espectáculo como ayudante en Hollywood Pictures.

 BRUCE BERMAN (Productor ejecutivo) recibió una mención honorífica de la UCLA en 1975 en la especialidad de Historia. Se licenció en la Facultad de Derecho de Georgetown en 1978 y fue admitido en el Colegio de Abogados de California ese mismo año.
 Berman dio sus primeros pasos en el mundo del cine de la mano de Jack Valenti en la MPAA (Asociación de Películas de América) en Washington, D.C., en la que trabajaba como su ayudante mientras asistía a la Facultad de Derecho. Tras terminar sus estudios regresó a Los Ángeles y comenzó a trabajar como ayudante de Peter Guber para Casablanca Filmworks en septiembre de 1978. Continuó trabajando como ayudante para Sean Daniel y Joel Silver en Universal Pictures en Julio de 1979, donde fue nombrado vicepresidente de producción de Universal en 1982.
 En 1984 Berman llegó a Warner Bros. Pictures como vicepresidente de producción, y fue ascendido a primer vicepresidente en 1988. Fue designado presidente de producciones teatrales en septiembre de 1989, y más tarde en 1991, presidente de producciones teatrales internacionales, cargo que desempeñó hasta mayo de1996. Bajo sus auspicios Warner Bros. Pictures produjo y distribuyó los siguientes títulos: Presunto inocente, Uno de los nuestros, Robin Hood: Príncipe de los ladrones, Paseando a Miss Daisy, Batman Forever, Alerta máxima, Malcolm X, El Guardaespaldas, JFK, El Fugitivo, Dave, presidente por un día, Acoso, El Informe Pelicano, Estallido (Outbreak), El Cliente, Tiempo de matar y Twister.
 En mayo de 1996 Berman se embarcó en Plan B Entertainment, una productora de películas independientes de Warner Bros. Pictures.
 Berman fue nombrado presidente y director ejecutivo de Village Roadshow Pictures en febrero de 1998. A lo largo del 2007 Village Roadshow Pictures realizará sesenta largometrajes como empresa conjunta de Warner Bros. Pictures. Entre las primeras producciones de Berman figuran títulos como Prácticamente magia, protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman; Una terapia peligrosa, protagonizada por Robert De Niro y Billy Crystal; Matrix, protagonizada por Keanu Reeves y Laurence Fishburne; Deep Blue Sea, protagonizada por Samuel L. Jackson; Tres reyes, protagonizada por George Clooney; Space Cowboys, protagonizada por Clint Eastwood y Tommy Lee Jones; Miss Agente Especial, protagonizada por Sandra Bullock y Benjamin Bratt; y Como perros y gatos.  
 Sus siguientes estrenos fueron Día de entrenamiento (Training Day), protagonizada por el ganador del Óscar Denzel Washington y Ethan Hawke; Ocean’s Eleven, protagonizada por George Clooney, Brad Pitt y Julia Roberts; Otra terapia peligrosa. ¡Recaída total!; Amor con preaviso, con Sandra Bullock y Hugh Grant; Matrix Reloaded; Matrix Revolutions; Mystic River, protagonizada por Sean Penn y Tim Robbins; Ocean’s Twelve; Constantine, protagonizada por Keanu Reeves; Miss Agente Especial 2: Armada y Fabulosa; La casa de cera; Charlie y la fábrica de chocolate de Tim Burton, protagonizada por Johnny Depp; Dos chalados y muchas curvas, con Johnny Knoxville y Seann William Scott; y Dicen por ahí…, protagonizada por Jennifer Aniston. En breve podremos ver sus últimos proyectos: Lucky You de Curtis Hanson, protagonizada por Eric Bana y Drew Barrymore; The Reaping, protagonizada por Hilary Swank; Music and Lyrics, protagonizada por Hugh Grant y Drew Barrymore; y Happy Feet, una comedia de aventuras en animación CGI de los creadores de Babe, el cerdito valiente.

 ALAR KIVILO, (Director de fotografía) nació en Montreal y es miembro de la ASC y la CSC (Asociación de Directores de Fotografía de América y Canadá, respectivamente). A principios de los setenta se trasladó a Toronto, pero un repentino interés por la foto fija le empujó a matricularse en el programa de cine de la Universidad de York. Tras asistir durante un año al programa y trabajar cinco años como ayudante de cámara, emprendió su carrera como cámara, rodando documentales y cortometrajes, entre los que se encuentra Boys and Girls, que se llevó el premio de la Academia en 1984.
 Kivilo comenzó después a grabar videos musicales, lo que le llevó a rodar anuncios y al nacimiento de su propia compañía, Propeller.
 Durante diez años Kivilo dirigió y rodó varios anuncios premiados para Bessie, Clio y Cannes.
 En 1987 Kivilo filmó su primer largometraje Da, una dramática historia sobre un padre y un hijo que transcurre en Irlanda. En los años siguientes sacó más tiempo de sus obligaciones en Propeller para centrarse en rodar historias para cine y televisión.
 Kivilo también ha trabajado en la pequeña pantalla en series como The Invaders, por la que recibió una nominación a los premios de la ASC, Rebound y Normal, protagonizada por Jessica Lange y Tom Wilkinson, y nominada a los Emmy. Para la cadena televisiva HBO rodó el drama satírico Armados de poder (Weapons of Mass Distraction) y Gotti, por el que recibió un premio CableAce y varias nominaciones a los premios Emmy y ASC.
 Kivilo ha recibido el aplauso unánime de la crítica por su fotografía en películas como Un Plan sencillo, Frequency, Última sospecha (The Glass House) y La Guerra de Hart. Entre sus últimos trabajos sobresalen Aurora Borealis, protagonizada por Donald Sutherland y Louise Fletcher, y La cosecha de hielo, de Harold Ramis, una oscura comedia protagonizada por John Cusack, Billy Bob Thornton y Oliver Platt. En estos momentos Kivilo se halla inmerso en el rodaje del ’thriller’ criminal The Lookout, de Scott Frank.
 En 1997 Kivilo se trasladó con su esposa y sus dos hijos a los Estados Unidos, y divide su tiempo entre Los Ángeles y Tallinn, Estonia.

 NATHAN CROWLEY (Diseñador de producción) recibió varias nominaciones a los premios BAFTA y Art Directors Guild por su diseño de producción de la aclamada precuela Batman Begins, de Christopher Nolan, con quien ya había colaborado antes en el inquietante ‘thriller’ Insomnio (2002). Además Crowley acaba de finalizar la producción del drama de acción de Nolan The Prestige, que tiene prevista su fecha de estreno para el próximo otoño.
 Crowley nació en Londres y se licenció en Arquitectura en la Brighton Art School antes de comenzar su carrera como diseñador de escena júnior en Hook de Steven Spielberg, y la emblemática serie de televisión Star Trek: Espacio profundo nueve. A continuación se encargó del diseño de producción de Sweety Barrett para Hand Made Films, del beatle George Harrison, antes de embarcarse en varios proyectos para la BBC, como la serie The Ambassador y el telefilme Falling For A Dancer.
 Crowley pasó de director de escena a director artístico, puesto en que también dio muestra de su habilidad como acreditan títulos tan conocidos como Misión Imposible 2 de John Woo, La sombra del diablo de Alan J. Pakula y Braveheart de Mel Gibson, ganadora ésta última de 5 estatuillas. Fruto de su labor combinada como director artístico y director de escena son las películas Asesinos y Maverick, de Richard Donner y el clásico de Francis Ford Coppola, Drácula, de Bram Stoker. También se hizo cargo de la escenografía en Hombres misteriosos de Kinka Usher y la secuela futurista de John Carpenter Rescate en L.A.
Como diseñador de producción, su filmografía incluye títulos como Tras la línea enemiga, un drama contemporáneo de John Moore que transcurre en tiempos de guerra; la comedia irlandesa de Barry Levinson Salvados por los pelos (An Everlasting Piece), y el drama biográfico de Joel Schumacher Veronica Guerin (En busca de la verdad).

 LYNZEE KLINGMAN (Montaje), miembro de la ACE (Editores de cine de América) comenzó su carrera con el documental político de Emile de Antonio, In the Year of the Pig, que estuvo nominada al Óscar a la Mejor película documental.  
 Poco tiempo después Klingman dio otro paso adelante en el cine documental con Corazones y mentes (Hearts and Minds) de Peter Davis, que se llevó el Óscar en 1975 en la misma categoría.
Klingman obtuvo su primer reconocimiento en un largometraje (junto a Richard Chew y Sheldon Kahn) con Alguien voló sobre el nido del cuco, ganadora de cinco estatuillas de la Academia.
 A partir de entonces Klingman ha deleitado al público con una amplia variedad de proyectos, desde la biográfica Ali, protagonizada por Will Smith; Man on the Moon, con Jim Carrey en el papel de Andy Kaufman, o Hoffa, un pulso al poder protagonizada por Jack Nicholson; hasta bombazos de taquilla como Estallido (Outbreak), protagonizada por Dustin Hoffman, o La guerra de los Rose, con Michael Douglas y Kathleen Turner. Otros trabajos destacables de Klingman son City of Angels, Matilda, Hair, La foto del compromiso (Picture Bride), El río de la vida y El pequeño Tate.

 ALEJANDRO BRODERSOHN (Montaje) cursó estudios de cine en la Universidad del Cine de Buenos Aires. A partir de ese momento aportó su visión cinematográfica a proyectos tan elogiados como Buenos Aires Viceversa, que le valió a Brodershon su primer Cóndor de Plata por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina; La Cruz, El viento se llevo lo que, Un mundo menos peor y El sueño de Valentín, por el que recibió su segundo Cóndor de Plata.
 Brodersohn recibió tres nominaciones más de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina por su participación en El Abrazo Partido; Borges, los libros y la noche, y Moebius. También ha realizado otras películas en español como Evita, la tumba sin paz; Mala época; Mientras tanto; Como mariposas en la luz; Río escondido; El nadador inmóvil; Ciudad de María; El Cielito, y la serie de televisión Okupas. Además de su innegable talento en la sala de montaje, Brodersohn también escribió y dirigió un cortometraje en 1994: ¿Le molestaría si le hago una pregunta?
 En estos momentos Brodersohn busca llevarse a casa su tercer Cóndor de Plata con el montaje de Iluminados por el fuego.

 SONNY MALLHI (Co-productor) nació en Chicago, se crió en un barrio de Downers Grove y estudió en la Universidad de Chicago. Mallhi se unió a sus amigos Roy Lee y Doug Davison en la aventura empresarial de Vertigo Entertainment, fundada en 2001, y actualmente ocupa el cargo de vicepresidente de desarrollo en dicha compañía.

 RACHEL PORTMAN (Compositora) es la primera compositora en la historia de Hollywood que ha ganado un Óscar, por su partitura para Emma. Portman ya había sido nominada al Óscar en dos ocasiones por Las normas de la casa de la sidra y Chocolat, ambas de Lasse Hallstrom.
 Ha trabajado con realizadores de la talla de Roman Polanski, Jonathan Demme, Robert Redford, Robert Benton, Gary Marshall, Alan Parker, Mike Leigh, Beeban Kidron y Wayne Wang.
 Portman ha obtenido formidables elogios de la crítica por su trabajo en películas como Oliver Twist, El mensajero del miedo, Mi mejor amigo (Because of Winn Dixie), El amor de los inocentes (Benny and Joon), El club de la buena estrella, La leyenda de Bagger Vance, La guerra de Hart, Beloved, La leyenda de Nicholas Nickleby, La mancha humana y La sonrisa de Mona Lisa.
  La primera ópera de Portman, El principito (The Little Prince), basada en el clásico libro para niños de Antoine de Saint-Exúpery, se estrenó en la Houston Grand Opera y ya está disponible en DVD.

Directed by ALEJANDRO AGRESTI

Screenplay by DAVID AUBURN

Produced by DOUG DAVISON and ROY LEE

Based on the Motion Picture “Il Mare” Produced by SIDUS

Executive Producers ERWIN STOFF
DANA GOLDBERG
BRUCE BERMAN

Executive Producer MARY McLAGLEN

Director of Photography ALAR KIVILO, A.S.C., C.S.C.

Production Designer NATHAN CROWLEY

Edited by LYNZEE KLINGMAN, A.C.E.
ALEJANDRO BRODERSOHN

Co-Producer SONNY MALLHI

Music by RACHEL PORTMAN

Costumes Designed by  DEENA APPEL

Unit Production Manager SCOTT A. ELIAS

First Assistant Directors JOSH McLAGLEN
                                                    JUSTIN MULLER

Second Assistant Directors RICHARD S. LEDERER
MARIA BATTLE-CAMPBELL

Music Supervisor JOHN HOULIHAN

CAST

Alex Wyler KEANU REEVES

Kate Forster SANDRA BULLOCK

Simon Wyler CHRISTOPHER PLUMMER

Henry Wyler EBON MOSS-BACHRACH

Kate's Mother WILLEKE Van AMMELROOY

Morgan DYLAN WALSH

Anna SHOHREH AGHDASHLOO

Mona LYNN COLLINS

Mulhern MIKE BACARELLA

Waiter KEVIN BRENNAN

Cove Patron FRANK CAETI

Girl Patient ALIYAH CARR

Nurse Practitioner JENNIFER CLARK

Patient on Gurney JACOB D. DUMELLE

Doug SCOTT A. ELIAS

I.C.U. Nurse LORI ANN GERDISCH

Cove Bartender MICHAEL GORMAN

Nurse JENNIFER KERN

Party Goer JOY KOCAY

Vanessa CYNTHIA KAYE McWILLIAMS

Hostess INDIA NEILAN

Marjorie NORA NEWBROUGH

Hostess #2 MARISSA NEWTON

Receptionist MIA PARK

Attendant PEGGY ROEDER

Costello JASON WELLS

Madhvi Patel JACQUELINE WILLIAMS

Stunt Coordinator RICK LeFEVOUR

Stunt Performers MELANIE A. ALLEN
FRANK CALZAVARA
BRIAN CHRISTENSEN
TOBIASZ DASZKIEWICZ
JAMES FIERRO
MARK HARPER
MARYANN KELMAN
TOM LOWELL
DANIEL MALDONADO
JAMES MAMMOSER
NATALIE M. MEYER
CARL PAOLI
LINDA PERLIN
SCOTT PHILYAW
ALICIA SKIRBALL
KEVIN SORENSEN
JODI STARNES
BOB STUART
LARRY C. TANKSON
TOMMIE TURVEY
RICH WILKIE

CREW

Art Directors KEVIN KAVANAUGH
TOMS VOTH

Set Decorator MEG EVERIST

A Camera Operator/Steadicam MARK LaBONGE

1st Assistant A Camera PETER KUTTNER

2nd Assistant A Camera MAKIKO CARLSON

B Camera Operator GEORGE KOHUT

1st Assistant B Camera PAUL DeMARTE

Camera Loaders ERIC SHAWN WHEELER
JOE CARPITA

Still Photographer PETER SOREL, S.M.P.G.P.

Sound Mixer SCOTT D. SMITH, C.A.S.

Boom Operator JASON JOHNSTON

Cable JIM GAUDIO

Script Supervisor SHERRY GALLARNEAU

Video Assist FRANK YARIO, JR.

Chief Lighting Technician DICK OAKES

Asst. Chief Lighting Technician ROBERT S. SWANDER

Rigging Gaffer CHRIS MULSOFF

Key Grip C. ALAN RAWLINS

Best Boy Grips J. WAYNE PARKER
KELLY BORISY

Dolly Grip D. RICHARD HUMBER

Costumer for Sandra Bullock JOEL VOORHIES

Costumer for Keanu Reeves PATRICK CAULFIELD

Make-Up Department Head SUZI OSTOS

Make-Up Artist for Sandra Bullock PAMELA WESTMORE

Make-Up Artist for Keanu Reeves GERI B. OPPENHEIM

Make-Up Assistant CHELO ONTIVEROS

Hair Department Head DOMINIC MANGO

Hair Stylist for Sandra Bullock JANINE RATH-THOMPSON

Hair Stylist for Keanu Reeves NINA PASKOWITZ

Hair Assistant PAMELA MILONE-McLAUGHLIN

Costume Supervisor JENNIFER JOBST

Key Costumer NOMI SHICHOR

Set Costumers STELLA C. COTTINI
GRETCHEN GAIN
GINA PANNO
HEATHER POLLOCK

Property Master WILLIAM D'AMBRA

Assistant Property DAVID J. CHAMERSKI
AARON C. HOLDEN, JR.

Lead TROY BORISY

On Set Dresser THOMAS J. GLYNN

Stand-by Painter LARRY SZYMANOWSKI

Greens JEFF BROWN
TOMMY SAFRON
JEFF DIETER

Special Effects Coordinator JOHN D. MILINAC

Special Effects Foreman MICHAEL AHASAY

Post Production Supervisor SUSAN E. NOVICK

1st Assistant Editor MATT DIEZEL

Assistant Editor JENNIFER STELLEMA

Sound Design and Supervision FRANK GAETA

Re-recording Mixers RON BARTLETT
ELLIOT TYSON

ADR Supervisors RUSS FARMARCO
PAUL CARDEN

Dialogue Editors SARAH PAYNE
TODD NIESEN
JED DODGE
DAVID BACH
KIMBERLY McCORD WILSON

Sound Editors RICKLEY DUMM
BOB JACKSON
PATRICK GURAUDI
FRED STAHLEY

Assistant Sound Editor LUIS GALDAMES

ADR Mixers THOMAS J. O'CONNELL
TROY PORTER

Foley Artists CATHERINE HARPER
CHRIS MORIANA
JOHN ROESCH
ALYSON DEE MOORE

Foley Mixers DARRIN MANN
MARY JO LANG

Music Editors DAVID CARBONARA
KATHERINE QUITTNER
JAY RICHARDSON

Assistant Music Editors MARVIN MORRIS
ARLYN RAMBAYON
BEN SCHOR

Co-Music Supervisor SEASON KENT

Visual Effects by WBA VISUAL EFFECTS

Visual Effects Producer LORI NELSON

Visual Effects Supervisor JASON PICCIONI

VFX Compositing Supervisor JEREMY BURNS

Production Coordinator KATE KELLY

Assistant Production Coordinator ROSEMARY A. ORLANDO

Production Secretary SHARON LOMASNEY

2nd 2nd Assistant Director JENNIFER DEIGL

Production Accountant ANAMARIE C. GONZAGA

Asst. Production Accountants JOAN M. ZULFER
BOYSIE JEREZA

Location Manager JAMES R. McALLISTER

Assistant Location Managers MARIA C.ROXAS
MARK MAMALAKIS
MONOLETO R. WILBORN

Key Location Assistant PATRICK MULDOON

Location Assistant STEVEN HUDOSH

Transportation Coordinator WILLIAM T. HOGAN III

Transportation Captain DANNY MAXWELL

Transportation Co-Captain JOE VANIS

Lead Set Designer CRAIG JACKSON

Set Designers STEPHANIE GILLIAM
DAVID TENNENBAUM

Graphic Artist PHILLIS LEHMER

Art Department Coordinator BENJAMIN NOWICKI

Construction Coordinator TROY O. OSMAN

Construction Foremen MALCOLM GREELEY
TYLER OSMAN

Assistant to Mr. Agresti INDIA NEILAN

Assistants to Mr. Davison IRENE YEUNG
KHO WONG

Assistant to Ms. McLaglen LINDSEY SPAULDING

Assistant to Mr. Stoff KATE GORDON

Assistants to Ms. Bullock DORI KANCHER
LARA L. LEONARD

Assistant to Mr. Reeves JANEY L. BERGAM

Unit Publicist ERNIE MALIK

Chicago Casting CLAIRE SIMON

Translator for Mr. Agresti LUCIA BALDUCCI

Technical Consultant DR. IRA BLUMEN

Dog Provided by BIRDS & ANIMALS UNLIMITED

Dog Trainer JAMES DEW

Set Medic KATHRYN A. MADDEN

Craft Service KENNY CABRERA

Caterer ANN & MARIO CATERING

Staff Assistants JASON BARNOSKI
CHRISTOPHER J. BROWN
CHRIS-TEENA CONSTAS
MIKEY EBERLE
DAVID GEORGE
JOSE GUNTER
ERIC HINGST
IREC KRISKE
RACHEL OHMAN
STEFAN RAND
JONAH RAVINE
KATIE RAY
MARQUEE RENO
ANDY SPELLMAN
HELEN STERGIOU

Title Design ROBERT DAWSON

Main Titles ASYLUM

End Titles SCARLET LETTERS

Digital Intermediate by MODERN VIDEOFILM

Digital Colorist SUE HATCHIMONJI-GATES

IQ Artist MIKE WILL

DI Project Manager MARISA CLAYTON

Score Recorded and Mixed by CHRIS DIBBLE

Music Scoring Engineer CHRIS COZENS

Conductor DAVID SNELL

Orchestrations JEFF ATMAJIAN

Soundtrack Album on Lakeshore Records

"(I Can't Seem To) Make You Mine"
Written by Alasdair MacLean, James Hornsey and Mark Keen
Performed by The Clientele
Courtesy of Merge Records
By Special Arrangement with Bank Robber Music

"La Noyée"
Written by Serge Gainsbourg
Performed by Carla Bruni
Courtesy of V2 Records/Naïve

"Ant Farm"
Written by Mark Everett
Performed by Eels
Courtesy of Geffen Records
Under license from Universal Music Enterprises
 
"Almost Like Being In Love"
Written by Alan Jay Lerner and Frederick Loewe
Performed by Gerry Mulligan
Courtesy of Blue Note Records
Under license from EMI Film & Television Music

"When It Rains"
Written by Brad Mehldau
Performed by Brad Mehldau
Courtesy of Warner Bros. Records Inc.
By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing

"Bitter"
Written by Meshell Ndegéocello
Performed by Meshell Ndegéocello
Courtesy of Maverick Recording Company
By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing

"A Man And A Woman" ("Un Homme Et Une Femme")
Written by Francis Albert Lai and Pierre Elie Barouh
Performed by Sir Julian
Courtesy of EMI Records
Under license from EMI Film & Television Music

"Sentimental Tattoo"
Written by Marc "Doc" Dauer
Performed by Jukebox Junkies
Courtesy of Trampoline Records

"It's Too Late"
Written by Carole King and Toni Stern
Performed by Carole King
Courtesy of Ode Records/Epic Records
By arrangement with SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT

"O Pato"
Written by Jayme Silva and Neuza Teixeira
Performed by Stan Getz
Courtesy of The Verve Music Group
Under license from Universal Music Enterprises

"This Never Happened Before"
Written by Paul McCartney
Performed by Paul McCartney
Courtesy of MPL Communications Ltd./Inc.
 
"Young At Heart"
Written by Johnny Richards and Carolyn Leigh
Performed by Brad Mehldau
Courtesy of Warner Bros. Records Inc.
By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing

"Pink Moon"
Written by Nick Drake
Performed by Nick Drake
Courtesy of Universal-Island Records Ltd.
Under license from Universal Music Enterprises

"There Will Never Be Another You"
Written by Harry Warren and Mack Gordon
Performed by Rosemary Clooney
Courtesy of Concord Music Group, Inc.

"I Wish You Love"
Written by Charles Trenet and Albert Beach
Performed by Rosemary Clooney
Courtesy of Concord Music Group, Inc.

"Chiamami Adesso"
Written by Paolo Conte
Performed by Paolo Conte
Courtesy of Nonesuch Records/Warner Music Italy SpA
By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing

"Time Has Told Me"
Written by Nick Drake
Performed by Nick Drake
Courtesy of Universal-Island Records Ltd.
Under license from Universal Music Enterprises

The Producers Wish to Thank
The City of Chicago

"Notorious" Footage provided by Buena Vista Television

POWER PUFF GIRLS™ and © 2005 Cartoon Network

CORBIS

Cameras and Lenses Provided by PANAVISION ®

Processing by FILMWORKERS CLUB

Camera Cranes & Dollies by CHAPMAN/LEONARD STUDIO EQUIPMENT, INC.

Prints by TECHNICOLOR ®

KODAK Motion Picture Products

FUJIFILM Motion Picture Products

American Humane Association monitored the animal action.  No animal was harmed in the making of this film.  AHA01036 (logo)

DOLBY Digital (logo)      DTS Digital (logo)      SDDS (logo)

Approved #42649 (emblem)            (IATSE LABEL)
Motion Picture Association of America

This motion picture
ã2006 Warner Bros. Entertainment Inc. -- U.S., Canada, Bahamas & Bermuda
ã 2006 Village Roadshow Films (BVI) Limited -- All Other Territories
Screenplay
ã 2006 Warner Bros. Entertainment Inc. -- U.S., Canada, Bahamas & Bermuda
ã2006 Village Roadshow Films (BVI) Limited -- All Other Territories
Original Score
ã2006 Warner-Barham Music, LLC

Warner Bros. Distribution Closing Cloud Shield Logo

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